这是一部彻底改变纪录片历史的实验默片。影片分为四部分：清晨，持摄像机的人在城市苏醒前就开始工作，他扛着笨重的摄影机爬上屋顶、潜入工厂、走进剧院；白天，他记录下莫斯科和基辅的工人上班、妇女洗衣、儿童上学、运动员训练等日常画面，同时展现了摄影师如何在不同环境中选择角度、拍摄、剪辑；夜晚，他记录了城市的娱乐生活：爵士乐、杂技、舞蹈、台球；最后是剪辑师的工作场景，她在一堆胶片中快速剪辑，将不同时空的画面拼接起来。影片最具革命性的手法是“自我暴露”：观众不仅看到最终影像，还看到摄影机、摄影师、剪辑台，以及剪辑师如何挑选画面。维尔托夫用“电影眼睛”理论告诉我们：摄影机比人眼更真实，因为它能捕捉到人眼忽略的细节。影片中著名的“三重曝光”镜头——一只眼睛上叠加了摄影机的镜头——成为了电影史的经典意象。结尾，持摄像机的人站在巨大的电影银幕前，银幕上是他拍摄的所有画面快速闪过，然后一切归于黑暗。
百年影史的丰碑，至今看依然震撼。它不仅是纪录片，更是一首献给电影的赞美诗。维尔托夫的蒙太奇技巧领先时代一百年，那些快速剪辑、分屏、叠化、慢动作、倒放，在1929年简直是外星科技。它是每一个电影爱好者的必修课。你会在一百年前的影像里，看到人类的永恒。
民国乱世，被迫分离的青梅竹马十年后重逢，她已是军官夫人，而他却是她丈夫麾下的副官。
一具尸体横卧豪宅，七位声称是“朋友”的女士均保持沉默，而真相是一场蓄谋已久的“完美反抗”。
每年同一夜，沙漠小镇上空会出现一艘发光沙舟，而镇上的人都会忘记。
一个失忆的男人发现自己钱包里有七张不同的身份证，七个人都声称“认识他”。
一位单亲父亲带着失明的女儿穿越森林与湖泊，用触摸和声音重新认识这个正在变化的世界。
佛朗哥时代被迫分离的一对恋人，在五十年后重逢，却发现对方已经“忘了”自己。
家人第一次被迫全程直播，观众越爱看尴尬就越想操控他们的真实，直到所有人发现“好看”只是另一种惩罚。